All four of these programs take place at Arts Court on Saturday, June5, Sunday, June 6, Monday, June 7, and Tuesday, June 8 at 2:00pm.  The first two days are taken over by the Contemporary Dance Programs.  On Saturday the 5^th, audiences will be able to experience dancers by choreographers Sylvie Desrosiers, Allen Kaeja, Sylvain Émard, and Christopher House.  On Sunday the 6^th, the choreographers are Tedd Robinson, Peggy Baker, and Roger Sinha.  This list of dancemakers includes some of Canada’s very best!

On Monday and Tuesday, young dancers from the Culturally Diverse Training Programs take the stage.  June 7^th will feature dances by Lata Pada and Zab Maboungu, and on June 8^th, the dances of Jai Govinda, Patrick Parsons, Menaka Thakkar, and BaKari Eddison Lindsay/Charmaine Headley will be featured.  These two programs will celebrate young people dancing the dances of their heritage – the dances that celebrate Canada’s pluralistic society.

When youth dance, I am always amazed by their directness.  Their energy is full-out, their emotions are present right there – heart on sleeve.  I know that choreographers are always very moved by the positive energy young people give their dances.  That is why everyone who is able to witness their performances is so moved.  I tell you, it’s the energy – full-out, positive!

On Wednesday evening, June 9^th, the CDF is moving to the Shenkman Arts Centre in Orleans to enjoy the choreography of Ginette Laurin.  En Dedans is being performed by 60 (!) dancers – the combined forces of all the Pre-Professional Contemporary Dance Programs.  This is a show not to miss – I guarantee it!

Saturday, June 5

The School of Dance – Contemporary Dance Division: “Concerto pour Danseurs et Violoncelle”
choreographer: Sylvie Desrosiers

The School of Toronto Dance Theatre: “Particle Theory”
choreographer: Allen Kaeja

L’École de danse de Québec: “Seuls ou avec d’autres  (Alone or with others)
choreographer : Sylvain Émard

The School of Toronto Dance Theatre:  excerpt from “Chiasmata”
choreographer: Christopher House

Sunday, June 6

LADMMI, l’école de danse contemporaine: “Grave”
choreographer : Tedd Robinson

The School of Contemporary Dancers :   “Square One”
choreographer:  Odette Heyn-Penner

The School of Toronto Dance Theatre:  excerpt from “Brute”
choreographer:  Peggy Baker

The School of Contemporary Dancers: “LIFE, BREATH AND OTHER IMPORTANT MATTERS”
choreographer:  Roger Sinha

Monday, June 7

Sampradaya Dance Academy: “Journeys”
choreographer:  Lata Pada

Nyata Nyata Danse:  “Nuances”
choreographer:  Zab Maboungu

Tuesday, June 8

Jai Govinda Dance Academy: “Natesh Kautuvan” & “Tillana”
choreographer:  Jai Govinda

Ballet Creole School:  “Antagonisms”
choreographer:  Jai Govinda

Nrtyakala – The Academy of Indian Dance: “Parashakti – Primordial Energy”
choreographer:  Menaka Thakkar

COBA School: “Ritual Essence”
choreographer:  BaKari Eddison Lindsay and Charmaine Headley

Lorsqu’un spectateur assiste à une prestation de danse qui comprend des solos créés et interprétés par le même artiste, il entre dans l’intimité du danseur. Le contenu de la danse est défini entièrement par une seule personne – l’artiste – qui révèle des aspects très personnels de lui-même. Certains éléments sont dévoilés intentionnellement, d’autres de manière intuitive. Puisqu’il n’y a qu’un seul danseur sur scène, il s’établit entre l’interprète et le public une relation privilégiée. On a l’impression que l’artiste s’adresse directement au public avec ses mouvements. Ici, aucune règle ne prévaut; tout est déterminé par ce que le danseur dévoile et comment il le dévoile.

José Navas, directeur artistique de la Compagnie Flak (10 juin – Théâtre du CNA), s’y connaît en la matière. Il a bâti sa carrière internationale sur un magnifique répertoire de solos. Il débutera son programme avec un autoportrait des plus évocateurs qui donnera le ton à la soirée.  Magnifiquement chorégraphiée, l’œuvre « S » sera accompagnée d’un solo de piano d’Erik Satie interprété en direct.

Le programme de Status Quo mettra en vedette des solos nouvellement créés par Amber Funk Barton et Shay Kuebler ainsi qu’une œuvre collective créés par ces deux mêmes artistes. Incroyables danseurs, ils ont une démarche qui aujourd’hui définit la prochaine génération d’artistes de danse vancouvérois. (10 juin)

Nova Bhattacharya a débuté sa carrière professionnelle comme soliste à la Menaka Thakkar Dance Company. Au FDC, elle interprétera ses propres créations solos. L’intensité et la finesse de Nora feront de ce spectacle un moment inoubliable. Le 10 juin est sans aucun doute une date à retenir.

Il y aura ensuite des prestations de danseurs qui ont débuté leur carrière à Ottawa avec le Groupe Dance Lab. Noam Gaguon est l’un des fondateurs de la légendaire compagnie Holy Body Tattoo qui a mis Vancouver à l’avant-plan du milieu de la danse. Dans toutes ses performances, Noam se donne comme nul autre, à l’exception de Susie Burpee. Ils vont interpréter leurs solos respectifs, qu’ils ont créés à leur image; ce sont des œuvres qui définiront un moment bien précis dans l’histoire. Le spectacle de Susie aura lieu le 9 juin et celui de Noam le 10 juin.

Les solos de danse sont uniques. Ils sont d’une beauté intense. Ils sont personnels et témoignent de la danse d’un seul individu. C’est un moyen de communication direct et tellement gratifiant. Je suis convaincu que toutes ses prestations nous marqueront à tout jamais.

Les chorégraphes entretiennent une relation étroite avec les compositeurs. Cette année, nous verrons au FDC plusieurs spectacles qui mettront en lumière ce lien unique. L’un d’eux montrera même comment ces deux disciplines peuvent fusionner et ne former qu’une seule expression.

Guillaume Coté est très connu en tant que danseur principal du Ballet national du Canada. Il commence maintenant à s’imposer sur la scène musicale – même à l’échelle internationale – grâce à ses talents de compositeur. Il a récemment remporté un prix italien pour une musique à cordes, ce qui l’a mené à créer une chorégraphie. Le lundi 7 juin, le public assistera à la première nord-américaine de cet amalgame unique. Je suis convaincu que le spectacle sera totalement renversant. Guillaume fera aussi partie de la formation et sera accompagné sur scène de Heather Ogden et de Zdenek Konvalina, danseurs principaux du Ballet national du Canada et de Coleman Lemieux & Compagnie. Laurence Lemieux sera présente en tant qu’artiste invitée. Et il y a plus encore ! Zdenek Konvalina, également un remarquable peintre abstrait, signe ici la conception des images vidéo. Voici une soirée qui promet.

Ce programme double réunit également une œuvre du chorégraphe du Peter Quantz qui sera interprétée par trois couples du Royal Winnipeg Ballet. Cette danse est une commande du Musée Guggenheim à New York qui a voulu rendre hommage à Steve Reich, l’un des compositeurs les plus influents du XX^e siècle. Elle sera accompagnée du Double Sextet, une œuvre pour laquelle Reich a reçu le prix Pulitzer. La première new-yorkaise de cette danse a connu un succès monstre et a été chaleureusement accueillie par la critique.

Au cours de la semaine, nous présenterons une œuvre de COBA (Collective of Black Artists), une compagnie de danse torontoise dont le répertoire s’inspire des Caraïbes et de l’Afrique. La relation entre la danse et la musique est des plus intimes dans leurs œuvres. Traditionnellement, il n’y aucune démarcation entre ces deux disciplines. Ici, la fusion est des plus magnifiques. Elle sera mise en valeur par la performance extraordinaire de Bakari. Il nous offrira, avec le groupe de COBA, une soirée de danse qui rend hommage à l’expérience afro-canadienne dans l’ici-maintenant.

Ces deux spectacles feront vivre aux spectateurs une expérience de danse unique où la musique ne sert pas uniquement d’accompagnement ou de toile de fond à la danse. Le public sera témoin d’une relation fusionnelle, d’une richesse immense, entre la danse et la musique.

Au cours du FDC, il y aura deux spectacles, soit STREET/STAGE (7 juin) et STATUS QUO (11 juin), présentés au Studio du CNA à 19 h, lesquels mettront en lumière toute l’influence de la culture urbaine sur les arts. Nous verrons de la danse créée par des jeunes qui s’expriment avec leur propre vocabulaire et leur propre structure. C’est une danse qu’ils ont eux-mêmes définie.

Fruit d’une collaboration entre le FDC et House of Paint d’Ottawa, Street/Stage est une remarquable célébration de la culture hip hop, celle-ci réunissant le break dance, le graf, le djing et le mcing. L’an dernier, nous avons aidé deux crews, BBOYIZM (OTTAWA) et FAM (TORONTO), à faire des demandes de subvention, lesquelles sont nécessaires afin qu’ils puissent réaliser leur rêve. Nous leur avons aussi offert du mentorat en création afin de les aider à traduire le break dance dans une forme théâtrale sans évacuer de leurs chorégraphies la danse urbaine, si caractéristique. L’an dernier, ils ont créé des œuvres courtes et, cette année, dans le cadre de Street/Stage, ils interpréteront des danses d’une durée beaucoup plus longue. J’ai bien hâte de voir le résultat.

Le bboying, le breaking et le break dance nous offrent toujours – et au minimum – de la danse totalement renversante. La danse est basée sur les forces individuelles (« power moves ») des danseurs, un rythme accéléré et de l’attitude…positive bien entendu ! Les spectateurs sont toujours happés par l’énergie contagieuse qui s’en dégage. L’acte de danser est à la base de cette forme d’expression artistique. Celle-ci se dansant habituellement dans un cercle (cipher), il est difficile de la transposer sur une scène traditionnelle, avec un plan frontal. Ne pas détruire l’essence même du cipher est capital. Peu importe la forme, son côté divertissant restera toujours. Nul doute, Street/Stage sera un spectacle haut en couleur.

STATUS QUO nous offrira une toute autre perspective. Toutefois, la danse sera tout autant fougueuse, les mouvements autant puissants et l’expérience aussi mémorable. Les chorégraphes AMBER FUNK BARTON et SHAY KUEBLER ont des parcours artistiques bien différents de ceux d’YVON SOGLO (bboyizm) et de COLLECTIVE MEMBERS OF FAM. Ils font du hip hop, oui, mais du hip hop qui sort tout droit du studio. La structure est différente. Amber et Shay ont une vision unique de la danse contemporaine et ils en imprègnent leurs œuvres. Le résultat est époustouflant. Au FDC, ils vont nous interpréter un tout nouveau solo; vous comprendrez alors pourquoi ces artistes sont deux des danseurs les plus en vue à Vancouver. Leurs compagnies vont ensuite interpréter Status Quo, un spectacle qui a connu un succès monstre l’été dernier au Dancing On the Edge Festival.

Status Quo propose un tout nouveau vocabulaire et un environnement très personnel où évoluent des danseurs issus de la scène émergente de Vancouver. Ces jeunes artistes de danse ont créé un univers unique, à leur image, qui sort des sentiers battus; voilà qui est des plus inspirants ! Et voilà de la danse hautement divertissante.

Ce sont deux spectacles incontournables. Ils témoignent de l’une de mes citations : « il n’y a pas de danse sans l’acte de danser ! » Et ils comptent parmi quelque 25 spectacles de danse contemporaine – tous remarquables – qui animeront la ville d’Ottawa du 4 au 12 juin.

Brian Webb

Directeur artistique

Le Festival Danse Canada donnera son coup d’envoi le 4 juin prochain avec le spectacle IS YOU ME, une collaboration entre Par B.L.eux et deux des plus grandes figures emblématiques de la danse au pays, soit BENOîT LACHAMBRE et LOUISE LECAVALIER. Voici des artistes chevronnés qui sans cesse prennent des risques et sautent à pieds joints dans l’inconnu. Voici des personnes, des artistes et des danseurs des plus inspirants. Dansant depuis de nombreuses années, Louise Lecavalier a créé de nombreux rôles de composition pour La La La Human Steps. Depuis son départ de la compagnie, elle continue à explorer l’inexploré. Au FDC 2008, elle a présenté à guichets fermés des prestations époustouflantes qui resteront à tout jamais gravées dans nos mémoires. Benoît LaChambre est quant à lui un artiste des plus audacieux. Il a d’abord fait ses débuts avec les Ballets Jazz de Montréal pour ensuite se joindre au Toronto Dance Theatre. Depuis de nombreuses années, il travaille à développer des œuvres hautement physiques. Véritable locomotive au sein de la communauté de danse montréalaise, il est bien connu en Europe, davantage qu’au Canada anglais. Il a coproduit des créations avec de nombreux centres de danse européens, ce qui a favorisé l’épanouissement de sa pratique artistique et de sa carrière.

Selon moi, il n’y a pas de meilleure façon pour commencer le FDC que de présenter IS YOU ME, une œuvre d’une beauté outrageusement magnifique. Voilà de la danse contemporaine interprétée par des artistes d’une inspirante vulnérabilité.

Deux compagnies de danse, Sampradaya (Toronto) et Wen Wei Dance (Vancouver), présenteront en première mondiale leurs œuvres créées en collaboration avec des artistes d’outremer. Lata Pada, directrice artistique de Sampradaya, a amorcé un dialogue avec Piali Rae, directeur artistique de Sampad (R.-U.). L’an dernier, ils ont présenté Dance Intense, un atelier où l’on abordait la danse contemporaine selon le point de vue de la diaspora de l’Asie du Sud. C’est à ce moment qu’ils ont décidé d’amasser des fonds afin d’offrir une commande de danse au chorégraphe Santosh Nair dont la pratique s’articule autour du « Chau », une forme d’art martial indienne. Intitulée STEALTH, l’œuvre réunit des danseurs de Sampradaya et de Sampad et explore une nouvelle forme d’expression qui promet d’être hautement dynamique et porteuse d’une vision artistique unique.

Le 12 juin, soir de clôture, WEN WEI DANCE et la BEIJING MODERN DANCE COMPANY présenteront en première mondiale le fruit de leur collaboration, UNDER THE SKIN. Les directeurs artistiques, Wen Wei Wang et Gao Yanjinzi, signent la chorégraphie de cette œuvre où interagissent six danseurs provenant de leurs compagnies respectives. Les chorégraphes, tout deux d’excellents danseurs, s’engageront aussi dans une conversation de mouvements. J’ai vu quelques vidéos de leur œuvre en chantier (filmée en période création à Beijing) et je peux vous assurer que nous verrons une danse des plus somptueuses, une danse où l’on rend hommage aux danseurs qui dansent pour faire communion. C’est une danse hautement explosive, magnifique, théâtrale et profondément bouleversante. C’est une danse qui donne un sens à la devise du FDC.

UN ART TOTAL / UNE BEAUTÉ SURPRENANTE

Brian Webb
Directeur artistique

Je suis très heureux de la programmation du FDC qui se tiendra du 4 au 12 juin 2010. J’ai confiance que le public sera fort intrigué par la variété et la qualité des œuvres de danse à l’affiche. La danse contemporaine est toujours, de par sa nature même, en mouvement. Elle est fluide et en constante évolution. Des formes nouvelles apparaissent; ces influences inédites favorisent la naissance d’idées et bousculent à la fois les artistes de tout niveau, les spectateurs et les artistes émergents. Il y a aussi les artistes chevronnés qui travaillent à parfaire leur art avec vigueur et rigueur. Il semble parfois  impossible de suivre cette nature fluide qui définit la contemporanéité. Partir à la découverte de la nouveauté reste toutefois une aventure qui sans cesse nous stimule.

Tous ceux et celles qui assisteront au FDC 2010 auront à choisir parmi 24 spectacles. Seize chorégraphes vont y présenter leur création pour la première fois. Trois compagnies de danse participent à des coproductions internationales. Des artistes de premier plan comme Paul André Fortier (Montréal) et Peter Bingham (Vancouver) présenteront des œuvres qui repoussent les limites de leur pratique artistique. Ginette Laurin, de la compagnie O’Vertigo, is working avec des danseurs venant de cinq programmes de formation professionnelle en danse contemporaine et qui terminent leurs études. Plus de 50 danseurs y participent ! En 2002, le FDC a présenté son tout dernier programme de ballet contemporain; cette année, vous pourrez voir un programme double mettant en vedette de la danse nouvelle créée par Guillaume Coté (Ballet national du Canada) et Peter Quantz (un sextet avec des danseurs du Royal Winnipeg Ballet). Deux programmes mettront en lumière des points de vue différents sur la culture urbaine (Street/Stage), l’un avec Bboyism (Ottawa) et FAM (Toronto), deux crews de bboy, et l’autre avec Status Quo (Vancouver), lequel réunira les talentueux Amber Funk Barton et Shay Kuebler. Nul doute, il y aura de la danse hautement explosive !

Cette année, nous pourrons compter sur la collaboration de la Société des études canadiennes en danse, un organisme national composé d’écrivains, d’historiens et de chercheurs qui s’intéressent à la danse. Le texte Renegade Bodies: Dance in Canada During the 1970’s abordera la danse en fonction de cette période charnière, laquelle marque en quelque sorte un tournant dans la danse contemporaine au Canada. L’intérêt de ces spécialistes pour l’histoire de la danse canadienne offre un cadre conceptuel duquel émergent les artistes d’aujourd’hui. L’histoire. La contemporanéité. Ces notions sont-elles mutuellement exclusives ? Existe-t-il un contexte où elles peuvent interagir entre elles ? Je suis fort impatient d’aborder ces thèmes lors des tables rondes – ouvertes au public – que nous offrirons, soit Renegade Bodies: Artist Panel, Renegade Bodies: Film Panel et Dance a Definition of Culture in a Global World.

Au cours des prochaines semaines, je vais vous garder au parfum sur le festival, notamment en vous faisant découvrir les artistes invités et la programmation. J’espère piquer votre curiosité, suffisamment pour que vous inscriviez la première semaine de juin à votre agenda. À bientôt !

Brian Webb
Directeur artistique

Par sa nature même, le FDC est éclectique. Nous avons comme objectif d’offrir au public de la danse provenant de plusieurs endroits au Canada, de la danse créée par des artistes issus de diverses communautés culturelles et autochtones, de communautés qui sont des centres névralgiques de danse contemporaine, et de communautés où les artistes de danse sont forcés de travailler dans un milieu plus isolé. La danse – peu importe le genre – sera d’une qualité indéniable et mettra en valeur une vision portant la signature bien unique d’un chorégraphe. Les œuvres seront originales, provocatrices et divertissantes. Elles témoigneront de l’expression tout à fait unique de la culture contemporaine canadienne.

Cette année, nous avons identifié un concept unificateur pour définir notre célébration : la danse sera au cœur de chaque création. Quiconque sur la terre n’a pas déjà senti dans son corps ce qu’est le mouvement ? Bien que celui-ci se manifeste de diverses façons et à divers degrés, nous savons tous ce que c’est.  Danser et bouger sont des activités de base de l’être humain qui témoignent de notre présence dans l’ici-maintenant. C’est dans cette perspective que nous pouvons dire que la danse est universelle : nous savons tous ce que c’est. Voilà qui est puissant.

La façon dont nous bougeons et dansons est le propre de chaque individu. En bougeant, en dansant, il y a quelque chose que nous reconnaissons tous; un lien de communauté, de parenté nous unit. La danse communique de cette façon; elle porte en elle cette connaissance commune que nous avons du mouvement. Le FDC rend hommage à de la danse que des œuvres en mouvement structurent et où l’expression artistique brille. Notre connaissance commune du mouvement occupe une place centrale dans cette expression artistique; lorsque nous ressentons ne serait ce qu’un battement de cœur, nous savons que nous sommes bel et bien vivants, à ce moment-là bien précis.  

Je vous rappelle que le FDC se tiendra du 4 au 12 juin 2010.  Je vous encourage à inscrire ces dates à votre agenda et à participer à notre célébration. D’ici là, il ne reste que quelques semaines, je vais continuer à écrire des carnets pour vous informer sur les artistes et les spectacles au programme. Voilà donc que nous entrons dans la deuxième décennie de ce que nous appelions récemment « le nouveau millénaire ». La danse est vivante. Elle bouge. Elle témoigne de ce que nous sommes comme individus, comme membres de diverses communautés et comme Canadiens. Soyez prêts pour le mois de juin, il est à nos portes ! 

Danser avec les cultures est une célébration passionnante d’œuvres de danse créées par des artistes issus de diverses communautés culturelles et autochtones. Ce fut un moment unique où le public d’Ottawa a pu découvrir de la danse conçue par des artistes qui souhaitent ardemment mettre en lumière l’expérience canadienne. En parallèle avec les spectacles, le FDC a présenté une conférence intitulée Danser parmi, avec et entre les cultures vers un espace de réciprocité durant laquelle les personnes intéressées ont pu échanger sur la danse contemporaine et comment celle-ci est aussi diversifiée et dynamique que notre culture.

Artistes, diffuseurs, enseignants et théoriciens ont partagé leurs idées dans une ambiance accueillante, ce qui a permis d’engager un dialogue continu sur les valeurs qui définissent la société canadienne en 2009. Le texte d’Andrea Rowe met en lumière de nombreux points de vue sur le racisme, l’authenticité, les perspectives d’avenir, l’identité et la reconnaissance. À mon avis, elle a su capturer la passion des artistes et des travailleurs du milieu des arts, présents à la conférence, qui se définissent comme des citoyens canadiens dont les actions touchent à divers secteurs de la communauté.

Le débat s’est arrêté là. Bien sûr, il reste encore de nombreux sujets à aborder et des mesures à prendre pour que les artistes de danse canadiens qui tentent de s’exprimer soient respectés et admirés à leur juste valeur. Le FDC s’engage à prendre des mesures afin qu’il règne, au sein de notre culture, un climat de transparence, lequel est nécessaire pour que tous les artistes de danse contemporaine canadienne soient reconnus.

Le FDC ne travaille pas en vase clos. Nous tenons à féliciter et à remercier le comité consultatif pour sa contribution à la réalisation de l’événement Danser avec les cultures. Cette collaboration a mené à un rassemblement des plus dynamiques. C’est avec joie que nous comptons poursuivre le dialogue.

À la fin de l’été, nous avons présenté la troisième édition de Hip Hop 360 qui a été marquée par l’énergie, l’innovation et une danse totalement éclatée ! Le 605 Collective (Vancouver), les deux crews de bboying (Ottawa-Gatineau) et F.A.M. (Toronto) ont fait de Street Stage un événement inoubliable. Lors du FDC 2010, les spectateurs pourront en savoir davantage sur cette initiative, notamment comment elle est née en 2007 et les sommets qu’elle atteindra.

La prochaine édition du FDC n’a lieu que dans huit mois seulement ! Nous avançons à grands pas. Notre nouvelle directrice générale, Debra Beauregard, fait preuve d’une énergie des plus positives et, croyez-moi, les effets s’en font déjà sentir !

La qualité en danse : de quoi nous réjouir !

La qualité : voilà le sujet de ma chronique. En fait, je vais surtout parler de la qualité des expériences de danse. C’est un sujet que nous n’abordons pas suffisamment au sein de la communauté de danse. Depuis cet automne, j’ai eu le plaisir de voir des spectacles absolument incroyables. Ceci m’amène, bien sûr, à vous parler de mes convictions personnelles sur la danse. C’est l’acte de danser qui me pousse constamment à chercher un sens à ce que je vois. C’est l’acte de danser qui donne un sens à la chorégraphie. Quand l’acte de danser et la danse ne font qu’un, qu’ils sont inséparables, je témoigne, à chaque fois, d’oeuvres de danse de la plus haute qualité. 

Au début de l’automne, j’ai présenté La pudeur des icebergs de Daniel Léveillé dans le cadre de ma saison artistique avec la Brian Webb Dance Company, située à Edmonton, en Alberta. Le public a pu voir cette oeuvre au Festival Danse Canada. J’ai eu la chance de revoir ce spectacle à maintes reprises au cours de plusieurs années; quelle expérience inoubliable et tout simplement réjouissante ! Les représentations à Edmonton étaient incroyables. La danse était pure, brute, voire primitive. L’interprétation était encore plus aboutie. Les images que j’ai gardées des prestations précédentes ont été renforcées. Je me permets ici de paraphraser Antonin Artaud : tous ces corps vivants semblaient encore plus présents – le temps qu’il faut, la lenteur avec laquelle la danse est créée, et puis soudain, la magie opère. Le temps s’arrête. La danse est épurée au maximum, les transformations organiques sont éliminées. Il ne reste plus rien, les danseurs sont totalement mis à nus, et c’est brutal. La danse nous va droit au plexus solaire. Elle est puissante, dénudée de sentimentalité, même si elle est accompagnée de la magnifique musique de Chopin. Imaginez : même Chopin semblait différent, nouveau et vivant !

En janvier, j’ai assisté au Festival Kalanidhi à Toronto. J’y ai vu deux spectacles qui m’ont profondément marqué. Le festival est organisé en l’honneur de la regrettée Chandralekha (1928-2006), une grande chorégraphe indienne de danse contemporaine. En 1996, j’ai eu le plaisir de présenter un spectacle de sa compagnie à Edmonton. Lors du Festival Kalanidhi, on a pu voir sa plus récente création, Sharira. Quel chef-d’oeuvre ! Les deux danseurs interprètent cette danse depuis six ans et leur corps connaît chaque mouvement. Chandralekha est une artiste qui a la capacité d’amener la danse à l’essentiel. Dans Sharira, le corps vivant est célébré dans toute sa sexualité, sa sensualité et sa spiritualité. Des musiciens sont sur scène, notamment des chanteurs, les frères Umakant et Ramakant Gundecha, et interprètent une magnifique composition musicale. L’oeuvre est d’une vitalité désarmante, voire troublante, et chaque élément contribue à former un tout. 

La grande danseuse allemande Susanne Linke était également de passage au festival. Elle est une amie personnelle de Chandralekha, d’où sa présence à l’événement. Elle a interprété sa nouvelle création, Kaekou-Yin (Transmigration Now). L’adagietto de la Symphonie no 5 de Gustav Mahler accompagnait la danse. Quand la musique s’est mise à jouer, j’ai voulu sortir ! Cette formidable artiste de danse a toutefois réussi, en très peu de temps, à me garder bien en selle sur mon siège. Quelle danseuse… Elle est là, entièrement présente, dans l’ici-maintenant. Elle est totalement en contrôle dans l’espace, élégante et articulée. Et elle va encore plus loin. Elle incarne la danse, l’acte de danser, et expose toute sa fragilité. Susanne Linke est une humaniste. Elle respire la danse. Au Canada, Paul-André Fortier est le seul soliste que je connaisse qui s’ouvre tout autant et qui se met dans un tel état de vulnérabilité. La danse de Linke est authentique, sans prétention, libérée et pure… La danse n’est pas spectacle, elle est danse.

Dernièrement, j’ai présenté les Ballets Jazz de Montréal à Edmonton. Quel ensemble de danse incroyable ! Les 1 500 spectateurs présents ont su reconnaître le talent de bjm et ils ont chaleureusement manifesté leur ravissement. Pourquoi ? Parce que la danse était incomparable. La chorégraphe Aszure Barton a créé pour bjm une oeuvre que les danseurs incarnent littéralement. Ceux-ci forment un groupe inégalable. Chaque danseur contribue à former un tout cohérent. 

Ce spectacle de bjm a été présenté en première à la dernière édition du Festival Danse Canada. L’oeuvre remporte sans cesse un immense succès. Louis Robitaille est un directeur artistique formidable. Il est un homme de vision, un homme de courage. Il offre un espace de création à des artistes comme Aszure Barton et Crystal Pite (The Stolen Show) pour qu’elles puissent concevoir des oeuvres qui rassemblent des publics de partout. Les créations sont toniques, novatrices. Elles nous font « vivre » la danse contemporaine canadienne. Wow !!!

 Au coeur de toutes ces expériences de danse se trouve l’acte de danser, celui qui est vivant. C’est l’acte de danser qui permet au public de vivre une expérience de la plus haute qualité. La chorégraphie est un véhicule de cette expression des plus humaines qu’est le corps dansant.

Brian Webb